多年前，塞维纳美术馆进行了一次针对美术馆的游客的调查。当被问到“你最喜欢什么主题的画”时，游客们的答案让人惊讶不已，竟然有百分之七十的人选择了以大自然为主题的抒情风景画。
美术馆根据这一调查结果，立刻做出了反应，开创了更多以山、海、花木等自然元素为主题的“乡水传”系列展厅，果然受到众多游客的青睐。
为什么人们会对描述美丽大自然的风景画情有独钟呢？因为生活在城市当中的人们接触大自然的机会少之又少，他们所有的体验大自然的欲望就会反映在对风景画的追求上。“大自然是人类最好的老师”、“向大自然学习”，这些格言说明大自然会送给人类最需要的礼物。
只要将身心融入到大自然中去，人的情感就会变得平静祥和，思想境界可以得到升华。这和王维等诗人所说的寄情于山水之间，都是想通的。山水风景画最直接的影响是可以刺激你的感官系统。
高山流水、海阔天空、鸟语蝉鸣、桃红柳绿……这些绚丽生动的自然景色可以带给你无限的视觉享受；花香、泥香等各种味道会刺激你的嗅觉；风声、雨声、虫鸣声可以敲击你的听觉；岩石、沙子、枫叶会触动你的触觉。所以我们现代人才那么喜欢在大自然中野餐游玩，用“秀色可餐”来表达这种欣喜舒适的感受，一定不为过。
如果经济条件允许，则可以在室内挂上一幅以自然为主题的风景画。在室内挂上一幅艺术感强烈的风景画，能起到和大自然直接对话的作用。18世纪中叶的英国和19世纪中叶的法国曾一度刮起了风景画的流行旋风。产业革命和技术文明高速发展的同时，也在一定程度上荒废了人们的心灵，当时的欧洲人就是通过观赏风景画来获得心灵的慰藉。被称为“虚拟时代”、“网络时代”的21世纪，是一个更加需要观赏风景画来代替体验大自然的时代。
大自然对印象派画家克劳德·莫奈（Claude Monet）的画也产生了巨大的影响。自小憧憬大自然的莫奈到了晚年才得以实现自己的夙愿，他定居在巴黎郊外七十千米处塞纳河下游一个名为吉维尼的小村庄。他买下房屋周围的土地，建造了一个大花园，从此就隐于这个世外桃源里种花、养鸡、画画。对园艺颇感兴趣的他会定期买些相关杂志和书籍学习园艺，和同僚们互相交换各种花草的种子，建设了一个非常美丽的植物王国。
“专家级园丁”莫奈为了使自己的花园更具有艺术性，又精心打造了一座新的水上庄园。他在池塘里种植睡莲，又在莲池上架起一座优雅的日本桥，小桥流水，颇有韵味。池塘里垂柳依依、白蜡树亭亭玉立，罂粟、菊花、玫瑰、鸢尾花等随着季节的交替而绽放美丽的容姿，成片的睡莲荡漾在清澈的水面上。睡莲的习性很奇特，每天上午八九点钟，睡莲会慢慢醒来，渐渐抬起头，热烈地迎着太阳，到中午时分就会开放出清雅的花朵；而到傍晚，随着暮色降临，它又会收起绯红的脸庞进入梦乡，“睡莲”也因此而得名。被睡莲的清秀淡雅迷倒的莫奈开始认真地创作起以睡莲为主题的作品，他在1899年完成了十八幅睡莲画。他把在这个梦幻王国吉维尼创作的睡莲水景系列称为“Nymhea”，是变种白睡莲的学名，来源于古希腊神话故事，是一个单恋着英雄赫拉克勒斯的妖精之名。
莫奈最喜欢画水，睡莲水景系列就是其中的代表作之一，被誉为“宇宙之和声”。莫奈崇尚大自然，他毕生都在努力诠释大自然的美丽并将其融入到他的画作中，通过绚烂、明亮、如乐曲般和谐的色彩，将自己对自然的感受和热情表现得淋漓尽致
我平生的夙愿就是和大自然和谐地融为一体。
我生存的意义就是用画笔诠释大自然的造化和法则。
除此之外我没有其他的追求。
大自然是永恒的存在，她有无穷的力量。
和大自然相比，人类是如此的微不足道。——克劳德·莫奈
莫奈为了融入大自然而亲手建造的吉维尼庄园，在他离世之后的1890年开始向游客开放。莫奈一生的艺术结晶——《睡莲》，现藏于巴黎桔园博物馆。