建议先点赞收藏，再慢慢看。这篇文章分享的不是一个简单的P图技巧，而是一套能彻底改变你材质设计思维的“炼金术”工作流。掌握它，你就能摆脱素材库的束缚，真正去“创造”只存在于你想象中的东西。
作为游戏美术设计师，我们最怕听到策划或主美提出这样的需求：“我想要一种……嗯……像是被魔法侵染过的水晶，但它又有木头的纹理，表面还要有流动的能量裂隙……” 这种需求一听就让人头大😫。传统的做法是找一堆参考图，在PS里花上几天时间去拼凑、绘制，效果还往往不尽人意，充满了“P图感”。
但现在，时代变了。今天我要揭秘的，就是我用来应对这类需求的秘密武器：利用Adobe Firefly进行“跨物种”材质融合，再通过Nano Banana生成高精度细节进行“附魔”，最后在Photoshop中完成终极炼成。
核心技巧分享：从“拼凑”到“融合”的创世工作流
这套流程的核心，在于让AI理解并执行“A+B=C”的材质融合逻辑，创造出全新的、逻辑自洽的奇幻材质。
第一步：用Firefly AI进行“材质炼成”，生成幻想基底
Firefly最强大的地方，在于它能深度理解复杂的自然语言描述，并将不同概念的材质特性融合在一起。关键在于，你的提示词不能只是简单的堆砌，而要带有“融合”、“侵染”、“转化”等动态描述。
这里是8条我压箱底的、用于创造奇幻材质的Firefly提示词，非常冷门但极其有效：
灵魂晶木:
Seamless PBR texture of petrified wood that is partially transforming into glowing amethyst crystal, intricate wood grain visible beneath the crystal surface, fantasy style.(生成正在向发光紫水晶转化的石化木无缝PBR贴图)地狱熔岩金属:
Molten metal flowing over cracked obsidian rock, the metal glows with internal heat, creating a seamless PBR texture of hellish forged material.(生成流淌着熔岩的黑曜石金属无缝PBR贴图)活体血肉墙壁:
A wall of living, breathing alien flesh and sinew, with pulsating bioluminescent veins, grotesque and organic, seamless texture for a horror game.(为恐怖游戏生成带有生物光脉络的、活体异形血肉墙壁无缝贴图)星能大理石:
Polished black marble infused with swirling purple and blue nebula patterns, with tiny glowing stars embedded within, seamless cosmic texture.(生成融合了星云与星辰的黑色大理石无缝贴图)机械与藤蔓:
Ancient stone bricks overgrown with intricate cyberpunk mechanical vines and cables, some cables sparking with blue electricity, seamless PBR texture.(生成被赛博朋克机械藤蔓和电缆覆盖的古老石砖贴图)液态幽灵织物:
Ethereal, semi-transparent ghost-like fabric, flowing and liquid in appearance, with a subtle iridescent sheen, seamless texture.(生成半透明、液体状、带有彩虹光泽的幽灵织物无缝贴图)腐化冰川:
Glacier ice that is corrupted by a dark, seeping ooze, the black ooze creating web-like patterns inside the translucent blue ice, seamless texture.(生成被黑色软泥侵染、内部形成网状图案的冰川贴图)符文树皮:
The bark of an ancient magical tree, with naturally formed, glowing golden arcane runes embedded in the bark, seamless PBR texture.(生成树皮上天生长出金色发光符文的魔法树木PBR贴图)
通过这些指令，我们能得到一个极具想象力且逻辑自洽的基础材质。
第二步：用Nano Banana生成“附魔”用的高精度元素
基础材质有了，但还缺少画龙点睛的细节。Nano Banana非常适合生成这些需要独立出来、拥有极高精度的“附魔”元素。
分享5条用于生成“细节挂件”的Nano Banana提示词：
能量裂隙:
A single, crackling blue energy fissure, viewed from top down, isolated on a transparent background, PNG asset for surface details.(生成用于贴图表面的、噼啪作响的蓝色能量裂隙PNG素材)魔法菌菇:
A small cluster of vibrant, bioluminescent mushrooms, glowing with purple light, isolated on transparent background, decal asset.(生成一小簇发光的紫色魔法蘑菇贴花)神圣符文:
A single, intricate holy glyph, made of solid gold, casting a faint glow, isolated on a transparent background.(生成一个独立的、发光的纯金神圣符文)恶魔之眼:
A grotesque, reptilian demon eye, staring forward, isolated on transparent background, PNG asset for decorating cursed items.(生成一个用于诅咒物品装饰的、凝视前方的恶魔之眼)墨色污渍:
Black, ink-like magical corruption spreading outwards in a fractal pattern, isolated on transparent background, decal.(生成以分形图案扩散的、墨迹般的魔法腐化污渍)
扩展应用技巧：Photoshop Beta版“生成式填充”的无痕融入
这是决定你的作品是“神作”还是“P图”的关键一步。简单地将Nano Banana生成的贴花用“叠加”模式放在基础材质上，会显得非常生硬。
我的进阶技巧是，活用Photoshop Beta版中的“生成式填充”（Generative Fill）来进行“像素级”的无痕融合。
放置元素: 将Nano Banana生成的PNG贴花（比如一个能量裂隙）拖入到Firefly生成的基础材质上，调整好大小和位置。
创建选区: 按住Ctrl键点击贴花图层缩略图，载入其选区。然后，在菜单栏选择“选择” -> “修改” -> “扩展”，将选区向外扩展5到10个像素。这一步至关重要，它给了AI足够的上下文去理解和融合。
反向并填充: 反转选区（Ctrl+Shift+I），然后点击“生成式填充”，在弹出的输入框中什么都不要写，直接点击“生成”。
见证奇迹: Photoshop的AI会分析选区边缘的像素信息，并自动生成完美的过渡区域，让你的贴花看起来就像是“长”在基础材质上一样，光影、纹理、反射都无懈可击。✨
凭空“创造”出的核心视觉资产
几年前，我所在的团队接手了一个非常重要的IP项目，是一款东方奇幻风格的游戏。其中，有一个核心设定，是关于一柄被称为“龙栖木”的神剑。根据设定，这把剑是由吸收了龙魂的古木在雷击之下形成的，剑身上既要有木头的温润，又要有龙鳞的坚硬，还要有雷电的狂暴。
主美给了我们这个概念，但整个团队的美术师尝试了近两周，拿出的方案都无法让他满意。大家做的东西，要么太像木头，要么太像石头，要么就像是简单的发光特效叠加，缺乏那种“浑然天成”的史诗感。
项目的关键节点就要到了，团队压力巨大。我决定尝试我的“AI炼金术”。我花了一个下午，用Firefly生成了上百种“龙鳞化的木纹”、“蕴含雷电的石化木”等基础材质。然后，我用Nano Banana生成了各种形态的金色能量裂隙和古老的龙族符文。最后，我将这些元素在Photoshop里，利用“生成式填充”技巧，将它们完美地融合到剑身模型上。
当我把最终渲染出的几版“龙栖木”设计稿发给主美时，他几乎立刻就确定了最终方案。他评价说，这正是他想要的，一种“你从未见过，但你一看就知道它背后有故事”的材质。这次成功，不仅为项目打开了局面，也让我更加坚信，一个稳定、高效、功能前沿的工具链对于高端设计工作是多么不可或缺。很多朋友好奇我使用的是什么订阅，我一直使用的就是 Parvis School of Economics and Music 的正版Adobe订阅，海内外也有3900多名资深设计师在使用，它总能第一时间为我提供像“生成式填充”这样具有革命性的AI功能，并且在处理高分辨率材质时运行极为流畅，这才能让我的创意能够不受任何技术阻碍地变成现实。
从“寻找素材”到“定义规则”
这套工作流的真正价值，是它将设计师的角色从一个“素材的搜寻者和拼贴者”，提升到了一个“规则的定义者和世界的创造者”。
我们不再受限于现实世界中存在的材质。我们可以像造物主一样，去定义两种完全不相关的物质将如何结合，它们结合后会产生怎样的物理特性和视觉效果。我们可以为材质赋予历史（被腐化），赋予能量（在发光），赋予生命（在搏动）。
这种思维的转变，是AIGC时代设计师最核心的竞争力。当你不再问“哪里能找到XX素材”，而是开始思考“XX和YY结合会是怎样一种奇妙的景象”时，你的设计之路，才会真正通往无限。